正乙祠戲樓 正乙祠戲樓供圖
4月19日，北京正乙祠戲樓重啟一周年，于當天發布了“重張一周年演出月”演出單。戲樓門口，紅紙黑字，手書10場演出名字，包括駐場大戲——昆曲《憐香伴》《墻頭馬上》，還有經典昆曲劇目《獅吼記》、京劇《惜嬌》《河東獅吼》等。
(資料圖片僅供參考)
前門西河沿街，走過路過，婉轉唱腔從門內流出。或許你會遇見《墻頭馬上》，大家閨秀李千金正在游園玩賞，身居墻頭看園外的新鮮世界，翩翩少年裴少俊正巧路過，鮮衣怒馬，墻頭馬上，一見傾心，眉目傳情，書信為約……觀眾坐于臺下的木椅，看著臺上演員的一顰一笑，宛若當年，這座300多年歷史古戲樓里的一切，仿佛從未變過。
正乙祠戲樓是中國最古老、保存基本完好的純木結構戲樓，也是為數不多的室內戲樓。史料記載，19世紀末，梅蘭芳、譚鑫培、王瑤卿等京劇名角兒都曾在此獻藝，見證了它曾經的繁華與輝煌。而另據一些史料記載，正乙祠最早就是上演昆曲的戲樓。舞臺兩側至今掛著一副對聯：“八千觴秋月春風盡消磨蝴蝶夢中琵琶弦上，百五副金樽檀板都付與桃花扇底
03:18燕子燈前。”聯中即提到了四出昆曲名劇——《蝴蝶夢》《琵琶記》《桃花扇》《燕子箋》。
現在，正乙祠戲樓由北方昆曲劇院管理運營維護，物質文化遺產和非物質文化遺產是碰撞——畢竟昆曲已經很久沒有在戲樓里演了，也是回歸——畢竟戲樓最初演的就是昆曲。中華傳統文化歷來強調整體性，藝術與空間，從來相輔相成，從某種程度上來說，戲樓空間為戲曲展演賦予暫時抽離現實的夢幻感，而戲曲為戲樓建筑注入生生不息的藝術生命。
同樣的關系，還有昆曲與園林。京昆大家俞振飛任上海戲曲學校校長時，曾邀請著名園林藝術家陳從周給學生講中國園林。他認為，演員如果理解了園林之美，心中有了中國園林或隱逸閑適或方寸天地的境界，那他的身段念白便有了文化支撐。陳從周也說過，昆曲的曲境與園林互相依存，“曲境就是園境，而園境又同曲境”。
而關于戲樓與戲曲，今年即將迎來創建40周年的恭王府博物館也宣布，將在文化和自然遺產日期間舉辦“良辰美景·非遺演出季”，嘗試把曾在恭王府歷史上真實上演的經典劇目重新搬上舞臺。恭王府是北京保存最完整的一座清代王府，府中純木結構的大戲樓，“音響效果”一流，即便坐在最遠的角落，臺上的唱詞也聽得清清楚楚。
戲樓是中國傳統的舞臺呈現方式，但并不意味著只能呈現中國傳統藝術。西方的藝術形式走進戲樓，又會產生怎樣的化學反應？于是，在這張“重張一周年演出月”演出單上，我們還能看見《正乙祠·柴亮中西浪漫的對話》——小提琴家柴亮音樂會、舞劇《幻茶謎經》等。在古老的戲樓里，演出在變，演員在變，觀眾在變，不變的，只是藝術的觀與演永遠都是“正經事”。
在特定的空間內看戲是一種超越看戲本身的“沉浸式體驗”。如果說江南太遠，園林難尋，那么在戲樓看戲，或許是當下年輕人在日常下班后能尋著的最好方式。對戲曲來說，戲樓就是最好的道具：你所聽到的唱腔，在戲樓的雕梁畫棟間百轉千回，再進入你的耳朵；你所看到的身段，在舞臺的燈火闌珊中輕步曼舞，再定格在你的眼中；那些聽了幾百年的才子佳人的故事，那么老套，卻還是那么迷人。
現在，正乙祠戲樓儼然已是北京的一個“網紅打卡地”，不少年輕人專程來拍照留念，但看戲這種更“高級”的打卡方式，暫時不能人人如愿——多場演出開票即售罄。演悲歡離合當代豈無前代事，觀抑揚褒貶座中常有劇中人，難尋少年時，總有少年來，所謂經典，無外乎是。
來源：中國青年報客戶端
