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神話，是民族的夢，是民族精神的母體。民族神話，是淵遠流長、眾所周知的故事樣本。新的吟游詩人可以據此不斷地寫出新的好故事。《封神第一部》（以下簡稱《封神》）這部由神話改編的電影，就是導演烏爾善，在吟游詩人視角下，呈現的既有嶄新著眼點、又極富魅力的好故事。這是和詩一個層級的創新創造，在神話傳說的“舊瓶”里盛裝著對中國現代文明的思考和探索。
電影《封神》創造性地化用了春秋戰國的質子制度，成功避免平鋪直敘。在電影開場，用平的視角拉近主角姬發與當下青年人的距離。作為電影主角，姬發懷揣理想，崇敬英雄，相信集體，渴望在己構建敘事中建功立業。隨著故事情節的跌宕起伏，一個個緊扣主角成長煩惱的故事相繼展開，張力實足地講述了一部個人成長與文明發展相互推進的新故事。姬發于無路之處找路，選擇思考，審時度勢，求萬全漸進改造之法。劇情在姬發對英雄的定義和對自我的探索中不斷向前。養父還是生父，個人英雄或是天下英雄?姬發的彷徨與情節起伏相伴相生，最終被姬昌說出“你是誰的兒子不重要，你是誰才重要”的瞬間點醒。
“任何命運，無論如何漫長復雜，實際上只反映于一個瞬間，就是人們大徹大悟自己究竟是誰的瞬間。”這是博爾赫斯寫在《塔德奧·伊西多羅·克魯斯小傳》中的一句。文學的詩意與哲理，此刻與電影的美學與藝術共鳴，兩種不同的表達形式，在不同的時空，不同的地域，演繹不同的人但相似的“瞬間”。人的一生由一個個瞬間演繹，電影的價值以留在觀眾心中的瞬間呈現。
宏大的開篇往往起于對微小細節的精雕細琢。漫天飛雪，戰場殘兵，雪花墜至瞳孔，逐漸消融，順著臉龐滑落，像是一滴濃縮了對戰爭恨意的淚；高閣鼎立，幔布珠簾，青絲如瀑肩頭，紅衣美人，轉身驚鴻一瞥，華麗又含蓄的東方美學流淌幕間。烏爾善極富個人特色的鏡頭語言，是他演繹神話故事的扎實底氣，用最細膩的筆觸繪制最神秘的詩篇，長鏡頭的客觀記錄與特寫鏡頭的主觀放大并存，他的鏡頭里有天穹與高閣的壯闊，亦有劍紋與龜殼的細節，大小并重方得共同鑄就故事的血肉。
千百年來，文藝作品在不同時代有不同時代的解讀與喜好。在時代對當代電影人發出“如何講好中國故事”的提問時。電影《封神》是導演烏爾善回答，值得新時代電影人參考借鑒。付出時間加持潛心思考，在悠久的歷史文化上別開新面融入現代價值，傳承弘揚優秀傳統文化，構思反映現代思想的劇本，搭建成熟的工業體系，注重高新技術下的視覺效果和堅持類型化的創作，開創既很好承接歷史文明又書寫新時代中國現代文明的電影新局面。據此烏爾善敢將電影《封神》定義為“中國神話史詩”，足以窺得他在建立一套試圖與好萊塢魔幻類型平行的中國魔幻電影體系。如此舉措給后續電影人探出一片更廣闊的天地，相信在一代一代電影人的努力創造下，將推動中國電影越拍越精彩，中國故事越講越出色。
稿源：荊楚網（湖北日報網）
作者：廖易馨（天津工業大學廣播電視編導系2022班）
責編：楊虹磊
